La mayoría de las fotografías que sacamos con las cámaras pueden convertirse en imágenes mucho más interesantes e imaginativas. Una vez iba paseando por el puente del Millennium de Londres cuando un londinense que iba con una amiga hizo un comentario en alto como si quisiese que lo oyese yo: "No entiendo por qué los turistas insisten en sacar todas esas fotos". Bueno, pues este londinense se olvidó de una cosa importante: aunque sí era un turista, también saco siempre fotos de referencia. Es algo que hago automáticamente, ya que nunca sé cuál va a ser el tema de mi próximo diseño o ilustración.
Por ejemplo, esta fotografía, que saqué hace unos años durante un viaje al antiguo distrito Mitte de Berlín Este. Bastante normalita, ¿no? Me pateé todas las calles y acabé en un vecindario bohemio. Saqué varias fotos y ésta es la que voy a usar en este tutorial, por lo que sí ha acabado resultándome útil.
Al recordar este vecindario de Mitte en Berlín, me pareció que sería un ejemplo excelente a la hora de convertir algo totalmente ordinario en una imagen más interesante e imaginativa. Empiezo siempre por identificar los puntos fuertes y débiles de la foto, puesto que pueden resultar de gran utilidad a medida que va avanzando el proyecto.
Abre la fotografía en Corel PHOTO-PAINT X7 e identifica el origen de la iluminación actual. Es bastante apagada, casi opaca. Pero tiene de positivo que nos permite trabajar con la luz y las sombras y los contrastes. Me fijé en las sombras bajo los bancos y el árbol de la esquina inferior derecha de la foto y las voy a tener en cuenta más adelante.
Empiezo por crear un Nuevo objeto en la ventana acoplable Administrador de objetos (Objeto > Crear > Nuevo objeto) y uso la herramienta Pintar (Caja de herramientas > herramienta Pintar) y una plumilla de borde suave para añadir rayos de sol. Elijo el Pincel de artista > Suave grande en la lista desplegable de la barra de propiedades. Aumento el ancho de la plumilla ligeramente con las opciones de Tamaño de plumilla de la barra de propiedades. Ahora pinto siete rayos de sol del cielo a la calle y la plaza con un color blanco. Luego ajusto la opacidad del objeto de pincelada con el deslizador Opacidad de la parte superior de la ventana acoplable Administrador de objetos.
A continuación, uso la herramienta Máscara para aplicar una máscara al cielo y la copio y pego (Ctrl+C, Ctrl+V) para crear un objeto de grupo con ella. Así sólo realizo ajustes en el cielo y no en toda la imagen cuando utilizo las funciones de ajuste de objeto de lente.
Creo 2-3 duplicados de la máscara, para poder aplicar distintos cambios al cielo, y activo y desactivo rápidamente los objetos correspondientes. Cuando termino, me limito a eliminar los objetos de máscara que no deseo conservar. Así acabo con un solo objeto de máscara del cielo. Con el objeto seleccionado, aplico una lente Curva tonal (Objeto > Crear > Nueva lente > Curva tonal) para aumentar el contraste y así oscurecer las zonas ya oscuras con una curva en S bastante suave (valores del cuadro de diálogo: Negro aproximadamente 51, 54 y Blanco aproximadamente 172, 162).
También añado un efecto de objeto de lente Mejora del contraste, situado jerárquicamente bajo el objeto Curva tonal y con un Recorte de valor de entrada de 12 – 255. Ahora limpio las partes de la máscara que no deseo conservar con la herramienta Borrador (Caja de herramientas > herramienta Borrador).
Aplico además efectos Aclarar/Oscurecer a las ventanas y fachadas de los edificios, aumentando los efectos de sombra con la herramienta Efectos > Aclarar/Oscurecer > Oscurecer reflejos. No obstante, antes de usar la herramienta Aclarar/Oscurecer, empleo primero la herramienta Máscara para copiar y pegar esas partes de la imagen y guardarlas como objetos separados en la ventana acoplable Administrador de objetos.
En algunos objetos de máscara, repetí el efecto Aclarar/Oscurecer como un pincel. Esto me proporciona la libertad de pintar las sombras y contrastes en la imagen con la herramienta Efecto, como si utilizase pintura a la aguada, un tipo de pintura empleado tradicionalmente por los ilustradores y diseñadores antes de la era del diseño informático. Cada capa de la misma pintura o, en este caso, cada capa de Aclarar/Oscurecer la hace más oscura. En mi foto, aporta mayor realismo y profundidad al enlucido y al cemento.
En el edificio rojo de la derecha, apliqué Aclarar/Oscurecer varias veces para añadir más contraste y profundidad y oscurecer la sombra. Esto le da mucha más vida a las ventanas.
Si te fijas en la sombrilla justo detrás de los rayos de sol, verás que precisa más contraste. Aplico contraste con la herramienta Efecto > Aclarar/Oscurecer > Aclarar reflejos, en lugar de la opción Oscurecer reflejos que utilizamos antes. Así iluminamos la parte superior de las sombrillas.
El toldo que cubre las mesas junto a la casa roja de la derecha está vacío y no tiene ningún texto o logotipo, lo que me proporciona una oportunidad excelente de añadirlos. Opto por usar "Coffee". Con la herramienta Texto (Caja de herramientas > herramienta Texto) y el color blanco, elijo una fuente sans serif moderna en negrita. Con la herramienta Selección activa, uso los tiradores de distorsión para dar forma al texto de manera que se ajuste al toldo (haz clic en el icono Distorsión de la barra de propiedades). Para aportarle más realismo, aplico opacidad y empleo la herramienta Borrador para borrar todo lo que pueda superponerse al árbol y hacer que quepa mejor. Una vez hecho esto, me limito a quitar la opacidad del texto. Termino por ajustar la opacidad del objeto de texto en aproximadamente 30 con el deslizador Opacidad de la ventana acoplable Administrador de objetos.
Quería añadir una especie de aspecto viejo y amarillento a la imagen. Para ello, en la ventana acoplable Administrador de objetos elijo objeto de Lente > lente Filtro fotográfico (o hago clic en Objeto > Crear > Nueva lente > Filtro fotográfico). Añado otro objeto de Lente > Mejora del contraste y también un objeto de lente Curva tonal.
Para terminar, añado una lente Filtro fotográfico. Todas juntas, estas lentes han aportado un carácter más intenso, antiguo y amarillento a toda la imagen. Además, si ahora comparamos nuestra imagen actual con la iluminación original apagada, comprobamos que la imagen resulta mucho más interesante.
Para añadir un efecto Medios tonos, creo otra Nueva imagen (Archivo > Nuevo) temporal. Aplico varias pinceladas aleatorias y añado un efecto Medios tonos (menú Efectos > Transformación de color > Medios tonos). Es decir, ahora tengo un objeto con fondo blanco y otro con puntos de medios tonos. Selecciono la herramienta Transparencia de color en la barra de herramientas y la arrastro por todo el color de fondo blanco para hacer el fondo transparente. A continuación, me limito a copiar y pegar el objeto sobre la imagen de Berlín como objeto nuevo. De este modo puedo controlar cómo y dónde se distribuyen los puntos de medios tonos sobre la imagen.
Aún no he terminado, puesto que todavía tengo la intención de añadir algo a la fachada vacía de la plaza. Se me ocurre usar una imagen vectorial de la cara de un perro, en forma de logotipo o marca. O arte callejero.
Así, importo mi imagen vectorial del perro (Ctrl+I). Aunque se trata de un archivo .cdr de CorelDRAW en formato vectorial, Corel PHOTO-PAINT no tiene ningún problema a la hora de abrirlo o importarlo.
Haz clic (no arrastres para colocar el archivo) y, en el cuadro de diálogo Importar, asegúrate de elegir la opción Fondo transparente antes de hacer clic en Aceptar. Importo la imagen como un solo objeto de mapa de bits. Reduzco el tamaño arrastrando con los tiradores de tamaño y, con la herramienta Selección activa, la coloco en la fachada con los iconos de Transformación de la barra de propiedades y luego ajusto los tiradores correspondientes. Es importante utilizar la perspectiva correcta para que siga la perspectiva de la fachada. Le añado también algunas texturas. En este caso, utilicé Texturas de la barra de menú Efectos. También aplico algo de opacidad para que se adecúe mejor a la fachada.
Termino la imagen dibujando y pintando banderines de varios colores con la herramienta Pintar. Una vez terminados, veo que, de repente, la foto obtenida resulta mucho más atractiva que la original que saqué yo. Pasamos así de algo bastante aburrido a una imagen muchísimo más interesante.