• Создание редакционных иллюстраций для журнала

  • Создание редакционных иллюстраций для различных журналов (электронных и печатных) — это то, что я по-настоящему люблю делать. Я ценю разнообразие, оно питает мое творчество. Тематика иллюстраций широко варьируется: это может быть инфографика или полномасштабная — на весь разворот — иллюстрация, объясняющая работу электропроводки KNX, или изображение на тему прослушивания музыки во время работы, а следующий проект может быть о людях, за которыми ведется наблюдение.

  • Особенности качественной редакционной иллюстрации

    Лично я считаю, что успех хорошей редакционной иллюстрации часто зависит от того, насколько четко арт-директор или редактор журнала или газеты представляют себе роль иллюстратора и то, что он может привнести в статью. Речь идет не только о сопровождающем изображении, которое придает тексту стильный вид, хотя и это, безусловно, не будет лишним. Иногда иллюстрации используются без смысловой нагрузки и только потому, что редактору нужно было чем-то заполнить пространство.

    Такое случается. К счастью, я работаю с клиентами, которые по-настоящему понимают силу изображений.
    С одной стороны, это сотрудничество, где иллюстратору предоставляется свобода, а заказчик доверяет интуиции художника и позволяет ему выражать собственный стиль. С другой стороны, успешная разработка проектов для журнала в равной степени зависит от художника, который понимает, что он, сохраняя свой собственный стиль, все же работает над иллюстрированием определенной статьи, а не занимается созданием художественный произведений для удовлетворения собственного эго. Здесь важна как сама статья, так и ее дополнение с помощью иллюстраций, имеющих самое непосредственное отношение к материалу этой статьи. Другими словами — все дело в грамотной подаче информации.

  • Профессиональные инструменты и их использование

    Для работы я использую как традиционные, так и цифровые инструменты, графическое ПО, камеру и кофе. После обсуждения задания с арт-директором или редактором я обычно отправляюсь в местное кафе, чтобы прочесть и проанализировать статью. Как правило, сначала я читаю материал и делаю черновые наброски в моем альбоме, а уж затем приступаю к работе с графическим приложением.

  • Рисунок

    При работе над этим проектом я пользовался Corel PHOTO-PAINT и перьевым планшетом Wacom.

    Определив нужную высоту и ширину рисунка, я открыл в Corel PHOTO-PAINT диалоговое окно Создание изображения (Файл > Создать… или CTRL+N). Задал размер изображения, установил разрешение на отметку 300 т/д и выбрал цветовое пространство RGB. Затем я добавил растекание шириной 5 мм.

  • Управление цветом

    При работе с новыми заказчиками я всегда спрашиваю о том, какой цветовой профиль и какую цветовую модель они предпочитают — RGB или CMYK. Если клиент указывает определенный цветовой профиль, я работаю с тем же профилем или позже конвертирую изображение в CMYK. Не стоит усложнять управление цветом.

    Если клиент хочет получить иллюстрацию в RGB, скорее всего, имеется в виду sRGB или Adobe RGB 1998. Если заказчику требуется изображение в CMYK, я предпочитаю работать с тем же цветовым профилем, поскольку я должен быть уверен в том, что при экспорте иллюстрации цвета будут выглядеть должным образом. В дальнейшем при экспорте изображений в формат TIFF я выбираю опцию Встроить цветовые профили в диалогом окне Экспорт.

    Это гарантирует единообразное отображение цветов во всех приложениях, включая программы, с которыми работают заказчик и типография. Затем я нажимаю OK. Здесь я просто выбрал Adobe RGB 1998, поскольку Adobe RGB 1998 имеет более обширное цветовое пространство по сравнению с sRGB. Кроме того, Adobe RGB 1998 лучше конвертируется в CMYK.

    Еще одна вещь, которая помогает в работе — это разработанный клиентом макет (PDF) страницы. Он помогает составить представление о том, как заказчик представляет себе иллюстрацию в журнале. Я открываю макет в CorelDRAW и использую его как ориентир. Поскольку одна из этих двух иллюстраций рассчитана на разворот журнала, а вторая должна быть меньше и размещаться поверху обоих страниц, я расположил направляющие посередине и по обе стороны страницы в CorelDRAW, а также добавил направляющую на расстоянии примерно 10 мм от середины. Таким образом иллюстрация не затеряется при чтении и перелистывании страниц. Этот прием позволяет мне контролировать конечный результат. Если арт-директор еще не пришел к окончательному решению о том, как будет выглядеть макет страницы, я спрашиваю только о том, какой ориентации должно быть изображение — альбомной или книжной.

    Для работы с моими черновыми набросками в Corel PHOTO-PAINT иногда я делаю фотографии, а в других случаях сканирую изображения. Затем я импортирую (CTRL+I) изображение как новый объект в окно настройки Диспетчер объектов. Уровень прозрачности я устанавливаю на отметку 50% для того, чтобы иметь представление о том, где рисовать элементы иллюстрации и как строить композицию. По окончании работы с черновым наброском я просто удаляю этот объект.

    На этом этапе я задействую направляющие в Corel PHOTO-PAINT. Я часто работаю с двумя-тремя угловыми направляющими, поворачивая их по мере построения перспективы и композиции. Этот прием очень полезен, особенно учитывая то обстоятельство, что заказы для журналов и газет обычно выполняются в очень сжатые сроки. Это является источником стресса, поэтому любая помощь при выборе композиции только приветствуется. Я могу послать заказчику черновой эскиз, чтобы помочь ему в создании окончательного макета страницы. Я также имею возможность получить быстрый ответ и узнать, если по какой-либо причине у меня сложилось неправильное представление о проекте.

  • Выбор цветовой схемы с помощью палитры рисунка

    При работе над несколькими иллюстрациями для одной и той же статьи вы, вероятно, захотите использовать одинаковые цвета. В Corel PHOTO-PAINT это можно сделать с помощью Палитры рисунка (в CorelDRAW это называется Палитрой документа). Эти функции мне очень нравятся. Цвета и критерии их выбора могут быть самыми разными. Я всегда выбираю несколько базовых цветов и пользуюсь ими при работе над одним изображением, а затем перетаскиваю эти цвета на Палитру рисунка, которая по умолчанию открыта в нижней части экрана. Затем с помощью черного треугольника на Палитре рисунка я открываю выпадающее меню и выбираю Палитра > Сохранить как. Я дал моей палитре название «Editorial-Illustration».

    Так у меня появилась единообразная цветовая палитра для работы над иллюстрациями. Я использую цвета палитры и добавляю новые по мере надобности. Все добавленные цвета автоматически попадают в Палитру рисунка. По окончании работы над первой иллюстрацией я просто повторяю ту же процедуру, заново сохраняя Палитру рисунка, чтобы все цвета, с которыми я работал, были добавлены в палитру «Editorial-Illustration».

    Перед началом работы над второй иллюстрацией я могу снова нажать кнопку Быстрая настройка рядом с окном настройки Диспетчер объектов, открыть окно Диспетчер цветовой палитры > Мои палитры и выбрать палитру «Editorial-Illustration». Просто и ясно.

  • Перспектива и композиция

    Черновые наброски в альбоме дают мне представление о построении перспективы и композиции иллюстрации. В Corel PHOTO-PAINT я быстро перетаскиваю, располагаю и поворачиваю направляющие и таким образом задаю линию горизонта и точки схода. Рабочая схема композиции готова. Для иллюстрации на развороте я использовал вертикальные и горизонтальные направляющие, а для второго рисунка — угловые (для этого нужно просто дважды щелкнуть и повернуть направляющие). При работе над второй иллюстрацией я расположил угол наклона примерно там, где должны были располагаться книжные полки. Это пригодилось, когда я начал рисовать людей за планшетом, который расположен на переднем плане в центре иллюстрации.

  • Планирование, прорисовка и раскрашивание

    Для начала я создал новый объект и залил его сплошным цветом. Для большой иллюстрации на развороте я выбрал синий. При импорте чернового эскиза я создал новый объект, чтобы использовать его как ориентир при прорисовке трех человек на иллюстрации.

    Затем я открыл фотографию загородного парка в английском стиле. Снимок был сделан осенью, рядом со старинным дворцом. Преобразовал изображение в 1-битный штриховой рисунок (Изображение > Преобразовать в черно-белый (1 бит)...). Затем я сконвертировал изображение обратно в RGB (24 бита) и преобразовал объект фона в единый объект. Я использовал инструмент Прозрачность цвета из набора инструментов, чтобы убрать белый, а затем путем копирования и вставки разместил объект на иллюстрации.

    Во время прорисовки людей я временно отключил видимость объекта английского парка (убрал значок Глаз напротив слоя в окне диспетчера объектов). Для создания абриса я использовал круглый кончик Инструмента рисования, выбрав Кисть > Подмалевок в окне выбора категории кисти на панели свойств. Эта кисть напоминает в работе настоящий фломастер. Затем я включил видимость объекта английского парка, создал новый объект и приступил к рисованию тумана, который должен был послужить фоном для иллюстрации.

    Для создания тумана и дыма я использовал кисти Широкая мягкая раскатка и Нежная раскатка, которые находятся в той же категории, что и Кисть > Подмалевок. При рисовании дыма, тумана и облаков работайте легкими, мягкими прикосновениями и создавайте несколько слоев — точно так же, как при работе с настоящими масляными или акриловыми красками и холстом.

    Для создания луны за деревьями я воспользовался инструментом Эллиптическая маска в наборе инструментов (J), а затем залил объект белым цветом. Луна была размещена за объектом английского парка в Диспетчере объектов.

    В завершение на переднем плане я нарисовал траву с помощью того же кончика кисти, который я использовал для прорисовки людей. Название статьи четко выделяется на обширной области черного цвета. В месте расположения заголовка на иллюстрации не должно быть лишних деталей.

    Перейдем ко второй иллюстрации. Я начал с создания объекта фона серого цвета. Расположив направляющие, чтобы наметить перспективу и композицию, я создал новый объект в окне Диспетчера объектов, импортировал черновой эскиз, установил регулятор Непрозрачность в окне Диспетчера объектов на 50%, а затем с помощью тех же кистей, которыми я пользовался при работе над первой иллюстрацией, нарисовал две руки, которые держат планшет. Затем на заднем плане я нарисовал людей и книжные полки.

    Раскрасив объект несколькими цветами, я перетащил эти цвета на Палитру рисунка. Я удалил объект и обновил сохраненную Палитру рисунка. Затем я поэкспериментировал с цветами, чтобы выбрать самые подходящие. Задний план остался серым, поскольку я посчитал, что внимание читателя должно быть сконцентрировано на цветном планшете в центре иллюстрации. Кроме того, это подчеркивает то, как люди выглядят на фото и видео.

    После того как заказчик одобрил результат, я преобразовал оба изображения в CMYK и TIFF отправил иллюстрации клиенту.