Manipulation d'image avec Corel PHOTO-PAINT X7

par Stefan Lindblad

La plupart des photos prises avec nos appareils photo peuvent être transformées en créations beaucoup plus attrayantes et imaginatives. Un jour que je traversais le Millennium Bridge à London, j'ai croisé un londonien avec son rendez-vous du midi, qui fit un commentaire suffisamment fort pour que je l'entende et qui disait : « Je ne comprends pas pourquoi les touristes prennent plein de photos tout le temps ». En fait, ce londonien est passé à côté d'un point essentiel : il était possible que je sois un touriste, mais je prends aussi toujours des photos de référence. C'est quelque chose que je fais naturellement car je ne sais jamais quelle sera ma prochaine réalisation ni sur quoi portera mon travail d'illustration suivant.

Prenons, par exemple, cette photo que j'ai prise il y a quelques années, lors d'un voyage dans le quartier Mitte de l'ancien Berlin-Est. C'est une photo assez ordinaire, n'est-ce pas ? Je marchais dans les rues et je suis arrivé dans un quartier bohème. J'y ai pris plusieurs photos, dont celle-ci fait partie. J'ai donc décidé de l'utiliser pour ce didacticiel.

Analyse de la photo

En réexaminant la photo de ce quartier Mitte de Berlin, je me suis dit qu'elle servirait à illustrer parfaitement la transformation d'une photo ordinaire en quelque chose de plus attrayant et imaginatif. Je commence toujours par observer les zones claires et les zones sombres d'une photo. Elles peuvent être d'une grande utilité au fur et à mesure de l'avancement d'un projet.

Corel PHOTO-PAINT : l'outil magique

Ouvrez la photo dans Corel PHOTO-PAINT X7 et observez d'où l'éclairage ambiant provient. Dans cet exemple, l'éclairage est terne, presque mat. Ce qui est bien, c'est la possibilité de travailler avec la lumière, les ombres et les contrastes. J'ai noté la présence d'ombres sous le mobilier extérieur et au niveau de l'arbre, en bas et à droite sur la photo. Je me rappellerai de ce détail plus tard.

Je commence par créer un nouvel objet dans le menu fixe Gestionnaire d'objets (Objet > Créer > Nouvel objet) et, à l'aide de l'outil Peinture (Boîte à outils > outil Peinture) et d'un pinceau à pointe douce, j'ajoute des rayons de soleil. Je sélectionne Pinceau Art > Grand doux dans la liste déroulante de la barre de propriétés. J'augmente légèrement la largeur de la pointe en utilisant les paramètres Taille de pointe dans la barre de propriétés. Je peins en blanc 7 rayons de soleil, qui partent du ciel et descendent dans la rue, vers la place. J'ajuste ensuite l'opacité de l'objet Coup de pinceau en réglant le curseur Opacité qui se trouve en haut du menu fixe Gestionnaire d'objets.

J'utilise l'outil Masque pour masquer le ciel et je le copie/colle (CTRL+C, CTRL+V), afin de créer à partir de celui-ci un objet Groupe. En procédant ainsi, lorsque j'utilise les fonctions de réglage des objets de type Objectif, je ne modifie que le ciel et non l'image entière.

Je duplique 2 à 3 fois le masque afin de pouvoir appliquer des modifications différentes au ciel et activer ou désactiver rapidement les objets individuels. Une fois ces modifications effectuées, il me suffit de supprimer les objets Masque que je ne souhaite pas conserver. Il ne me reste ainsi qu'un seul objet Masque pour le ciel. Après l'avoir sélectionné, j'applique un objectif Courbe de teinte (Objet > Créer > Nouvel objectif > Courbe de teinte) pour augmenter le contraste, en assombrissant davantage les zones sombres et en suivant une forme plus douce de courbe en S (Valeurs dans la boîte de dialogue : environ 51, 54 pour le noir et 172, 162 pour le blanc).

J'ajoute également un objet Objectif Amélioration du contraste, que je place hiérarchiquement sous l'objet Courbe de teinte en utilisant une Entrée de la valeur de détourage de 12 – 255. À présent, je supprime les parties du masque que je ne souhaite pas conserver à l'aide de l'outil Gomme (Boîte à outils > Outil Gomme).

J'applique des effets Esquiver/Brûler, en augmentant les effets d'ombre à l'aide de l'outil Effet > Esquiver/Brûler > Assombrir zones claires, sur les fenêtres et la façade des bâtiments. Avant d'utiliser l'outil Esquiver/Brûler, j'emploie l'outil Masque pour copier et coller ces parties de l'image, puis je les enregistre sous forme d'objets distincts dans le menu fixe Gestionnaire d'objets.

Sur certains objets Masque, j'applique plusieurs fois l'effet Esquiver/Brûler, comme si j'utilisais un pinceau. Je peux ainsi peindre librement les ombres et les contrastes sur l'image à l'aide de l'outil Effet, comme si je peignais avec de la peinture à l'eau de type gouache, à l'instar de celle qu'utilisaient les illustrateurs et graphistes avant l'ère de l'infographie. Chaque application de la même peinture, ou dans ce cas, de l'effet Esquiver/Brûler, assombrit l'objet. Sur ma photo, cela rend le plâtre et le ciment plus réalistes tout en ajoutant un effet de profondeur.

Sur le bâtiment rouge de droite, j'applique de nombreuses fois l'effet Esquiver/Brûler, de façon à ajouter davantage de contraste, de profondeur et une ombre plus sombre. Cela apporte plus de vie aux fenêtres.

En examinant les parasols immédiatement derrière les rayons de soleil, je me rends compte qu'ils nécessitent davantage de contraste. À cet effet, j'applique un contraste en utilisant l'outil Effet > Esquiver/Brûler > et Éclaircir zones claires au lieu de l'effet Assombrir zones claire utilisé précédemment. Cela éclaircit le haut des parasols.

Le store, au-dessus des tables extérieures qui se trouve au niveau du bâtiment rouge à droite, ne comporte aucune inscription, ce qui m'offre la possibilité d'y ajouter un logo ou du texte. Je choisis d'inscrire le mot « Coffee ». À l'aide de l'outil Texte (Boîte à outils > outil Texte), je choisis la police moderne San Serif que j'applique en gras et en blanc. Après avoir sélectionné l'outil Sélecteur, j'utilise les poignées de déformation pour que le texte apparaisse correctement sur le store (en cliquant sur l'icône Distorsion dans la barre de propriété). Pour un effet plus réaliste, j'utilise l'opacité et l'outil Gomme pour supprimer toute partie du texte susceptible de recouvrir l'arbre et pour ajuster encore davantage le texte. Une fois terminé, il me suffit de supprimer l'opacité du texte. Pour finaliser le store, j'ajuste l'opacité du texte et la règle sur 30 environ à l'aide du curseur Opacité dans le menu fixe Gestionnaire d'objets.

Utilisation de l'objectif Filtre photo

Je souhaite ajouter une sorte d'aspect jaune et ancien, c'est pourquoi dans le menu fixe Gestionnaire d'objets, je choisis l'objet Objectif > Objectif Filtre photo (ou je clique sur Objet > Créer > Nouvel objectif > Filtre photo). Je poursuis en créant un autre objet Objectif > Amélioration du contraste, ainsi qu'un objet Objectif Courbe de teinte.

Après avoir ajouté un dernier objectif Filtre photo, je continue. L'application de tous ces objectifs m'a permis d'obtenir un aspect jaune ancien, plus prononcé et chaud sur toute la photo. Si on compare maintenant la photo avec l'originale, dont l'éclairage était assez mat, on s'aperçoit que la photo dégage un aspect brusquement plus intéressant.

Ajout d’un effet de trame simili

Pour ajouter un effet de trame simili, je crée une autre nouvelle image (Fichier > Nouveau…) temporaire. Après avoir appliqué des coups de pinceau aléatoires, j'ajoute un effet Trame simili (menu Effets > Transformation de couleur > Trame simili). Autrement dit, je dispose désormais d'un objet d'arrière-plan et d'un autre objet avec des points de trame simili. Je sélectionne l'outil Couleur de transparence dans la barre d'outils, je le fais glisser sur la couleur blanche d'arrière-plan, pour rendre l'arrière-plan transparent. Il me suffit maintenant de copier/coller l'objet sur ma photo de Berlin en tant que nouvel objet. Je peux ainsi contrôler l'emplacement et la façon dont les points de trame simili sont répartis sur ma photo.

Ajout d'images et éléments artistiques importés sur la photo

Je n'ai pas encore tout à fait terminé, car j'ai eu l'idée d'ajouter un élément sur la façade du bâtiment qui se trouve face à la place. J'ai trouvé une image vectorielle représentant la tête d'un chien, qui ressemble à un logo, une enseigne de marque ou encore à une œuvre d'art de rue.

J'importe donc (Ctrl+I) mon image vectorielle de tête de chien. Bien qu'il s'agisse d'un fichier CDR au format vectoriel de CorelDRAW, il est parfaitement possible d'ouvrir Corel PHOTO-PAINT ou d'y importer un fichier.

Cliquez sur le fichier (ne faites pas glisser la souris pour positionner le fichier) et dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous d'avoir sélectionné l'option Arrière-plan transparent avant de cliquer sur OK. J'importe le fichier en tant qu'objet Image bitmap simple. Je réduis sa taille en le faisant glisser à l'aide des poignées de dimensionnement et, après avoir sélectionné l'outil Sélecteur, je je dispose sur la façade du bâtiment en me servant des icônes Transformation de la barre de propriétés et en ajustant les poignées de manière appropriée. Il est important d'obtenir un effet correct de perspective de sorte que la tête de chien suive la perspective de la façade du bâtiment. J'y ajoute ensuite des textures. Pour cela, j'utilise l'option Textures dans la barre de menus Effets. J'applique de l'opacité à ces textures pour mieux les harmoniser avec la façade.

Je termine en dessinant et en peignant des fanions de différentes couleurs à l'aide de l'outil Peinture. Une fois les fanions terminés, la photo finale est beaucoup plus captivante que la photo originale que j'avais choisie. Je suis ainsi parvenu à transformer une photo assez ordinaire en une photo beaucoup plus intéressante et attrayante.