绘制编辑插图是我为各种杂志 — 网上和印刷版 — 所做的工作之一，而且这也是我真正喜欢做的事情。我对各种主题都很感兴趣，这培养了我的创造力。有时，它只是一张信息图，内容详实的双页跨栏图，解释 KNX 电力线路的“内幕”，在工作中聆听音乐，或是开始下一个可能关于受监视人群的神秘任务。主题可以包罗万象。
就我个人而言，一幅出色的编辑插图的成功往往取决于杂志或报纸的艺术总监或编辑能够理解插画家为这个故事所带来的内容。它不仅是让伴随文字的图片看起来很棒，而且即使在图片本身并不出色的情况下也能让它变得不凡。还可能是因为编辑需要用“某些东西”填满页面，而不是图片本身已有放置在那里的原因。
因为这种情况确有发生。我很幸运能够与真正了解影像力量的客户一起合作。
这会使我们形成这样的合作 — 插画家被赋予了工作的自由度，客户信任插画家的直觉，让插画家自由展现自己的风格。为杂志成功创作“点睛之笔”的自由同样在于插画家对于自己工作的同等理解 — 展示文章的主题，而不只是创作表现自我的艺术品，同时还要保留其作为艺术家的自身风格。它更偏向于讲述，正如它的作用是借助基于文章主题的图像为故事提供支撑。换而言之，即交流。
我的专业工具都是一些传统工具，数码图像软件和工具、一个照相机和咖啡。在与艺术总监或编辑对文章概要进行了讨论后，我通常会去当地的咖啡馆喝杯咖啡，静心阅读和分析文章。在大多数情况下，我会先在我的速写本上绘制草图，然后再使用图形软件。
在这个插画工作中，当使用数字工具时，我选择了 Corel PHOTO-PAINT 和我的 Wacom 手写板
在确定了这幅美术作品的宽度和高度后，我通过“文件 > 新建…”或按 CTRL+N 打开了 Corel PHOTO-PAINT 中的新图像对话框。我设置了图像尺寸，并将分辨率设为 300 dpi，然后选择 RGB 颜色空间。之后，我添加了 5 毫米的出血。
如果我面对的是新客户，我总是会问他们是否偏好 RGB 或 CMYK 的图像，以及他们希望图像使用哪种颜色配置文件。如果他们指定了颜色配置文件，我会使用相同的配置文件，或者稍后将它转换为 CMYK。它的复杂程度和颜色管理相差不大。
如果客户要求插图使用 RGB 模式，那么在大部分情况下我会选择 sRGB 或 Adobe RGB 1998。有些人喜欢 CMYK 模式，如果客户要求使用 CMYK，我会选择相同的颜色配置文件，因为我需要确保最终呈现出的颜色与客户预想的一样。在之后将插图导出为 tiff 文件时，我会确保在导出对话框窗口中选择了嵌入颜色配置文件。
这种方法可确保所有应用程序中的颜色看起来都一样，包括我的客户以及后来印刷公司将使用的所有程序。之后我会单击“确定”。在这项工作中，我只选择了 Adobe RGB 1998，因为 Adobe RGB 1998 拥有比 sRGB 更大的颜色空间，而且可以更好地转换为 CMYK。
如果可以的话，另一件我喜欢做的事便是从客户手中接收 PDF 图样，这样我就可以了解他们如何在自己的杂志中绘制这些插图。我会在 CorelDRAW 中打开 PDF，将它作为参考使用。因为这两个插图中的一个为跨页插图，而另一个较小并且在两个页面上排布，所以我在 CorelDRAW 中将辅助线定位在页面中央，然后我在辅助线两侧、距离中间线约 10 毫米的地方各添加了一条辅助线。这样我会知道人们在阅读和翻页时，插图不会不小心遮挡住。也因为这样，我对最终结果的掌控性更高。但有时艺术总监并没有确定最终布局，因此我只会询问它是一个纵向还是横向图像。
我会将草图放到 Corel PHOTO-PAINT 中，有时，我只是简单地给草图拍张照，有时我会仔细查看。之后，我会按 CTRL+I 导入草图，将它作为对象管理器泊坞中的新对象。我将透明度设置为 50% 左右，这只是为了得出如何和从哪里开始绘图的大致构想，然后一步步推进插图的创作。在我感觉草图完成后，我会删除对象。
在这个阶段中，我会在 Corel PHOTO-PAINT 中设置辅助线，我通常会使用两到三条倾斜的辅助线，并在设置全景和构图时转动辅助线。这帮了我很大的忙，特别是在杂志和报纸的插图工作期限很短，我需要争分夺秒地加快进度时。这会让我很紧张，所以任何对于快速确定主要构图元素的帮助都会让我欢欣鼓舞。通过这种方法，我可以迅速地将草稿发送给客户，以帮助他们规划图文布局，而且我可以很快得到回复，以查看我是否对任何内容理解有误，不管原因是什么。
在为一篇文章制作多幅插图时，你可能希望使用相同的颜色。可以使用 Corel PHOTO-PAINT 中的图像调色板（在 CorelDRAW 中，名称为文档调色板）完成这项工作。我真的很喜欢这些功能。你选择颜色的方式和选择的具体颜色可能不一样，但我要做的是快速选择一些基本颜色并将它们涂在一个对象上，然后将这些对象拖放到默认设置为在屏幕底部打开的图像调色板中。然后使用图像调色板中的黑色三角形，打开弹出菜单并选择：调色板 > 另存为。我为这个自定义调色板设置了一个唯一名称。我称它为“Editorial-Illustration”。
这样我就有了一个可以同时用于同一篇文章中两个插图的调色板，从而确保了颜色的一致性。随后，我会在工作时向这个调色板使用和添加颜色。在图像调色板中，所有添加的颜色均设置为自动卷起。因此，在我完成第一幅插图后，我只需重复相同的步骤，重新保存图像调色板，所有我使用的新颜色都会添加到“Editorial-Illustration”调色板。
在开始绘制第二幅插图时，我只需再次单击对象管理器泊坞旁边的快速自定义按钮，就可以在打开调色板管理器 > 我的调色板时，看到新的“Editorial-Illustration”调色板。这就像诗歌一样，简单而绚丽。
在速写本中查看草图，总会勾起我对全景和构图的下一步创作灵感。为了加快 Corel PHOTO-PAINT 中的创作速度，我会拖放、倾斜辅助线，这会让我知道水平线和灭点的位置。现在，我已经得出对构图的粗略想法。对于这两个插图，我为第一个跨页图像使用了垂直和水平辅助线，对第二个图像使用了成角度的辅助线。简单地双击辅助线并进行转动。在第二个图像中，我大致确定了书架可能处于的角度。这在我开始绘制画面中的人物时也提供了帮助（在平板电脑后侧，位于插图的前侧中央）。
首先，我会创建一个新对象，然后为它填充单一颜色，在这个例子中，我为尺寸较大的跨页插图使用了蓝色。我在导入和放置草图时创建了一个新对象，以作为插图中三个人物的参考。
随后我打开在城镇外拍摄的一张英伦风公园照，那是一个古老的宫殿式公园，拍摄时间为秋季。我将图像转换为 1 位的黑白线条图（图像 > 转换成黑白像素 (1-bit…)）。随后，将它转换回 RGB 24 位，并将背景对象转换为单一对象。我使用了工具箱中的颜色透明度工具，以去除白色，并将对象复制/粘贴到插图中。
我在绘制人物时，会暂时关闭英式公园对象的可见性（在对象管理器泊坞中禁用该层的眼睛图标）。我会使用圆形的绘画工具笔尖，从属性栏中的画笔类型选择器中选择快速涂鸦 > 艺术笔刷，以绘制轮廓。这种笔刷会让人想起真正的笔尖触感。之后，我会再次打开英式公园对象的可见性并创建一个新的对象，开始绘制人物背后的雾和烟状背景。
在勾画烟雾时，我会同时使用大柔和封面和中柔和封面笔刷，可在快速涂鸦 > 艺术笔刷类别中找到。务必使用柔和触感，轻轻勾画出对象的多个图层，以勾勒烟雾和云朵的轮廓，就像在现实世界中用油墨和丙烯酸在画布上绘画一样。
在勾画树后面的月亮时，我只使用椭圆形遮罩工具（工具箱 > 椭圆形遮罩或键盘快捷键 J），然后用白色填充。在对象管理器中，这放在英式公园的对象之后。
最后，我会使用勾画人物时所使用的相同笔刷笔尖，在前方描摹草地，完成插图的绘制。通过留出一片较大区域的黑色，让文章的标题更为凸显。如果放置标题的插图中的内容过于繁杂，那么插图就不能很好地衬托文章。
现在，开始第二幅插图，我会先使用灰色创建背景对象。在放置了辅助线，确定全景和构图的走向后，我首先会在对象管理器泊坞中创建一个新对象，然后导入草图，在对象管理器中将不透明度滑块设置为 50%，随后使用主跨页插图中使用的相同笔刷勾画出握住平板电脑的两只手。然后我会在背景中勾画人物和书架。
我在对象上涂上几种颜色，将这些拖放到图像调色板中。我删除了对象，并更新了我保存的图像调色板。之后，我会四处涂抹，看看哪些颜色最适合。背景仍为灰色，因为我感觉重点是中间的平板电脑，它应该是彩色的，而且这在一定程度上会凸显出人们如何看待照片和移动影像中的人物。
在我完成了文章的两个插图且通过了客户批准后，我会将它们转换为 CMYK 和 tiff，并将最终结果发送给客户。
